闷音( Muting)

在谱例上标记为“PM”,它是通过右手的小鱼际放在琴弦上,右手同时演奏音符来实现的,很多人说这种声音效果就是“噌、噌、噌”,你还别说就是这样的。实际上就是通过这个技巧造成吉他演奏出来的音符没有琴弦的钢丝声,但是又有音高。这个技巧在伴奏中经常出现,听听《奔跑》的前部分,就是木吉他的闷音出来的声音。

我们在这里主要来讲讲闷音在伴奏中是怎么用的,演奏方式上来说主要是拨片演奏居多;动作上来说,这个主要是右手的技巧。必须要让右手闷弦和演奏同时进行,吉他上闷弦的位置是至关重要的,一般来说是将右手的小鱼际放在吉他的琴桥上。不能太靠音控,闷死了没有音高;不能太靠琴桥,那样就太松不像闷音了所以适中才是最好的。右手小鱼际闷好的状态下开始演奏和弦,记住右手小鱼际不能离开琴桥。下面是小试牛刀,右手找到琴弦上的放置点,然后开始演奏

泛音( Harmonics)

在吉他上分两种,一种叫作自然泛音;另一种叫作人工泛音,人工泛音在电吉他上使用得更多,在这里主要介绍自然泛音。自然泛音( Natural Harmonics)般在谱例上标为“Harm”或这个字母加上“◆”,泛音也叫作钟声,它的声音非常通透,很多歌曲的前奏、尾奏、中间停顿的地方都喜欢用泛音。

这种声音是通过吉他琴弦的有效弦长的12、1/4、1/8等比例上出现的,吉他上有些品格都有个特别标记,这个标记除了让你能快速找到品格以外,它就是代表泛音点的位置。我们使用比较多的自然泛音点为5品、7品、12品,质量好的吉他在3品、9品等位置都能打出泛音。只要泛音点正确,这个品格的一弦至六弦都能出现泛音。有一首老歌《心太软》,它的前奏就是自然泛音出来的效果,只不过它是用电吉他演奏的。自然泛音不需要左手按品格,只需要将左手放在泛音品的品柱上,记住是轻轻地放在上面,右手演奏琴弦时立刻将左手拿开,泛音就出现了。

推弦( chocking)

在谱例上一般用曲线箭头表示,推弦是种类比较多的技巧,不过都是它的各种变体而已,常用的方式:推弦标记加上“ful”代表推一个全音;推弦标记加上“1/2”代表推一个半音;推弦标记加上“1/4”代表稍微推起一点就行(多用在蓝调 Blues音乐里);推弦后保持;推弦后放回原品位

无论是哪种推弦,都是依靠左手的手腕发力并转动来实现的,推弦大部分都是左手无名指按弦主推、食指和中指辅推这个时候左手的虎口可以接触琴颈,这样更好发力。推弦最难掌握的是两个,即左手的发力点和推弦后的音准。

揉弦(Vo)

在谱例上记谱是小波浪“~~~~”,有时候也会用“tr~~",这个技巧也可叫作颤音。这个技巧深受吉他手的喜爱, Blues吉他大师B. B. King就是揉弦的高手。

揉弦是左手技巧,是通过左手来回“推弦”蹂躏琴弦来改变声音的变化的,动作是通过左手臂转动来实现的。左手每个手指都可以进行揉弦使用最多的是食指和中指。一般在吉他上一弦至三弦主要向上小“推揉”。

四弦至六弦主要向下小“推揉”。黑人揉弦比较狂野,白人相对黑人稍温和些,日本人揉弦则非常细腻。揉弦的感觉还是要通过耳朵来实现。

最后，为大家分享一个练习曲目。