在大多数人印象里面，弹奏速度快就是厉害，觉得很酷很炫。就像大部分的人也会觉得音感好的人，会比较厉害。这样的刻板印象，也在大部分的乐手身上看的到。
这个现象在每个乐器上都有，特别在吉他这个圈子里，似乎特别喜欢讨论、或者经常遇到这样的话题，所以有速弹排行榜、世界纪录。
定义：每分钟里的拍数beats per minute (BPM)。对于速的标记形容词(慢板、快板、轻快...)，请看百度里的说明。
速度的概念，简单说可以跟人本身的自律系统比较：心跳
人的心跳平均是每分钟72次，一般人的心率会在60 ~ 90之间。大部分的人在这个速度下是感觉不到自己的心跳。
所以一般来说，以平均的72次来说，音乐上的速度正负十(bpm = 62 ~ 82)会是让人感缓慢的、抒情的、叙事(Ballad)；
往上增加，也就是90 ~ 120之间的曲子，大部分会让我们感觉是属于轻快、有节奏的、愉悦的；
继续往上到120 ~ 140 ，一般来说算是所谓的Fast Rock的范畴，大部分是一些high歌、让人想跟着打拍子的、可以炒热现场气氛；
Dance/Hi-hop/Rap: 90 ~ 120
Funk/R&B/Country: 80 ~ 120
当然这只是非常非常粗略的，所以读者不需要以为这是绝对的，因为影响聆听者感觉得还有很多因素。上述仅仅是一个参考范围。
但是，不管是速度或音感，都是一个音乐演奏者的基本技能，算是基本功的一环，一位优秀的乐手大部分会有这项技能的。就像大部分的IT从业人员，打字都会有一定的速度或者流畅度。
音乐界里因为速度出名的吉他手不少，像是把古典元素融入电吉他演奏的Yngwie Malmsteen、DT (梦剧院)吉他手John Petrucci、吉他大师Steve Vai、Joe Satriani ...等，但是说因为速度而有影响力，其实这小看他们了，但是速度的确会为他们带来名声。
公认的几位具备影响力的吉他手：Jimi Hendrix、Duane Allman、Eric Clapton、BB King ...等，他们的影响力都跟速度没啥关系。
说了一些大道理，还是分享一些关于如何练速度的想法，给大家参考，欢迎同好一起讨论。
跟着节拍器递加
我以前的老师他是跟着节拍器练习，然后每一次加1。他是那种很踏实的人，凡是对自己要求的很完美。这是非常踏实的练习方式，但是如果你觉得这样太慢，那么可以改成每次练习往下一个速度加5或10，一直到一个速度很久一直无法突破的时候，通常那就是瓶颈所在，那么可以开始尝试第二个方式——肌耐力训练。
肌耐力训练
假设目标是基本的大调音阶上下行、tempo = 120、十六分音符，加重自己手指的压力，直接冲到140 、甚至是160，冲刺个五分钟，仅要求自己对到正拍即可，这段可能会很难撑，但是没关系，就试看看。几次之后，五分钟内正拍对的到一半的时间，那尝试回到目标速度120，继续正规的练习，这时候应该会轻松一些，至少正拍通常都对的到了。
这个方法的目的不是真的要一下子"跳级"、或者"好高鹜远"的行为。这个训练主要的目的是增手指的肌耐力。因为人的肌肉是可以经过一些压力训练，然后提升想要的能力的，再很多的体能性的运动都有类似的训练模式。
以训练速度为目的作出发，所以首先要提升手指的肌耐力。类似的技巧训练还有像是推弦、小拇指训练等，但是这类训练都必须要有适度的安排，否则过度的练习可能会造成永久性的伤害，要注意。
速度的练习，以吉他来讲，还要搭配基本功的爬格子训练，会是比较容易快点达到基本的速度需求。
上述两种都是训练增加速度的方式，两种在不同阶段、搭配不同的练习目标，可以互补练习，这是最基本、也是常见的的训练方法。
什么叫做练好？
我觉得是：即使速度很快，每一个音都交代的清清楚楚，而不是糊成一团像烟雾弹一样。
除了练增加速度，也要练减少速度，像是习惯速度快的人，一下子要回到t=60，他可能会停不下，可能会抓不到拍子。真正能够掌握速度的，是快慢温热皆自宜的，所以练习加快速度的同时，别忘了也要回到一般的速度，练习感觉每一个拍子。
当你发现以前觉得很快的东西，好像变慢了，那表示你已经跟上某一个速度了，可以耳朵可以抓住那一些拍子，这表示你已经进入歌曲的状况了；这时候就可以好好的去诠释你的音符，不管是什么样的表情或技巧，放入你的情感，尽情的诠释。
音乐不是比赛，你不会因为比别人拨出更多的音符而得到更高的分数，速度只是技巧的副产品。一首曲子如果速度对的话，就像一部配备良好的车子，在驾驶完全掌握下流畅的转弯前进。——《当吉他手遇见禅 序》
速度是一种技能，用来诠释音乐的方式、技巧、基本功，这跟打字很快电脑就很厉害、书念的很高就能赚很多钱、车子能开很快就是好车一样，不是很客观的标准。
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